Les artistes à l'affiche

Le virtuose du piano
Né en 1952 à Paris, François-René Duchâble obtient en 1965, un premier prix de piano au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il poursuit une formation musicale complète. Lauréat du concours Reine Elisabeth de Belgique en 1968, il est remarqué par Arthur Rubinstein qui lui prodigue, en 1973, de précieux encouragements.
C'est en partie grâce à lui qu'il choisit définitivement la carrière d'interprête et obtient ses premiers engagements internationaux. Dès lors, il effectue de nombreuses tournées dans le monde, et se produit dans de prestigieux festivales et dans les plus grandes salles.
François-René Duchâble remporte notament un immense succés au Lincoln Center de New York, en octobre 1986, lors d'un récital dans le cadre du Festival Liszt. En 1988, il est invité à plusieurs reprises en Allemagne. Interprête privilégié de Chopin et de Liszt, il choisit de s'orienter d'avantage vers le répertoire germanique et joue Beethoven, Brahms, Schumann.
En 1996, 1997 et 1998 François-René Duchâble a été élu "soliste instrumantal de l'année" au Victoire de la Musique et s'est vu décerner en 1997 la récompense du "meileur enregistrement de musique classique français" pour les transciptions et paraphrases de Liszt (EMI).

Un magicien des feux et des arts
OUGIER Jean-Eric, artificier, directeur artistique et scénographe
Au fil des années, l'enfant spectateur des fêtes du Lac d'Annecy, apprenti artificier à 18 ans, aux commandes de la société Fêtes et Feux depuis 25 ans a fait de sa passion, son métier. Jean-Eric Ougier aime se définir comme un concepteur d'évènements de plein-air. Metteur en scène, artificier, auteur, il endosse, avec plaisir tous les rôles pour concevoir des spectacles novateurs. Epaulé par sa fidèle équipe, il voit ses rêves s'accomplir et se réjouit de les faire partager à un très large public.
En France ou en Europe, les sollicitations sont nombreuses de la part des prescripteurs privés ou institutionnels. On lui doit la mise en scène des plus grands spectacles d'extérieur tel que les Fêtes de Nuit du Château de Versailles, les légendaires Fêtes du Lac d'Annecy, les Nuits de Feu de Chantilly ou encore plusieurs célébrations du 14 juillet à Paris.
Avec les Pyroconcerts de Talloires, il affirme son goût et sa fascination pour le mélange des genres et des arts. L'harmonie artistique dégagée des Pyroconcerts révèle depuis 11 ans les nombreuses facettes de son talent.

André Manoukian et son quartet


Boban Bjelic
Boban Bjelic, né en 1965, a étudié à l'école secondaire de musique « Stankovic » de Belgrade auprès de Madame Vojka Vukovic Terzic, puis a obtenu à l'Académie russe de musique « Gnessin » un diplôme et une maîtrise d'accordéon dans la classe de Friedrich Lipps (1992), ainsi qu'un diplôme de direction d'orchestre symphonique et d'opéra dans la classe de Pavel Lando (1995).

Il a été boursier de la Fondation pour les jeunes artistes « Ivo Pogorelic » et a été lauréat du concours international d'accordéon « Grand prix de l'accordéon » (France, 1987). Il a dirigé de nombreux orchestres, dont « Les violons royaux de Saint-Georges », l'Orchestre de chambre du Monténégro, l'Orchestre symphonique de Russie « Borodine », l'Orchestre du nouvel opéra de Moscou et l'Orchestre symphonique national du Pérou.

Il a joué comme accordéoniste soliste principalement dans plusieurs villes de l'ex-Yougoslavie, dans la Fédération de Russie, en Lituanie, en Ukraine, en Italie, aux Pays-Bas et en Amérique latine. En tant que membre de diverses formations de musique de chambre (« Tango Nova », « Trio Anima », « BGV Trio », groupe « Palinix » (Pays-Bas), il s'est produit dans de nombreux festivals internationaux, tels « Belef », « Ring-ring » (Belgrade), « Nomus », « Interzone » (Novi Sad), « Sarajevska zima » (Bosnie-Herzégovine), « Оhridsko leto » (Ex-République yougoslave de Macédoine), « Lent » (Slovénie), « Budvansko leto » (Monténégro), « Prolece u Moskvi » (Fédération de Russie), « Route - 05 » (Pays-Bas), « Mediterraneo Adriatico » (Italie). Il est professeur d'accordéon à l'école secondaire de musique « Stankovic », chargé de cours à l'Académie des beaux-arts de Belgrade et professeur invité à l'Académie de musique de Cettigné.

Julien Lestel
Julien Lestel est formé à l’Ecole de Danse du ballet National de l’Opéra de Paris et au Conservatoire Supérieur de Paris où il obtient un premier prix. Ses professeurs sont Daniel Franck, Gilbert Mayer, Cyril Atanassoff, Serge Golovine et principalement Maître Yves Brieux. Il travaille ensuite avec Rudolph Noureev qui lui propose de danser Cendrillon au théâtre San Carlo de Naples. Il intègre ensuite des compagnies prestigieuses comme les Ballets de Monte Carlo, le Ballet National de l’Opéra de Paris, le Ballet de Zürich où il est nommé danseur principal puis le Ballet National de Marseille.
Julien Lestel travaille avec les plus grands chorégraphes : Noureev, Robbins, Kylian, Forsythe, Preljocaj, Roland Petit, Pina Baush, Lucinda Childs, Carolyn Carlson, David Dawson, Thierry Malandain… et danse les chorégraphies de Petipa, Balanchine, Neumeier, Scholz, Lifar, Ashton, Nijinsky….

En juillet 2006 tout en étant soliste au ballet national de Marseille il crée sa propre compagnie «  compagnie Julien Lestel » En octobre 2006, il créé le ballet Chopin Danse. En juin 2007 à la demande de Frédéric Flamand, directeur du Ballet National de Marseille, il chorégraphie une pièce pour la compagnie  Somewhere  pour treize danseurs.
En janvier 2008 Pierre Cardin l’accueille dans son théâtre à Paris pour présenter la première de son ballet  les Âmes Frères.
En juin 2009, il créé Constance à l’Opéra de Marseille.
En novembre 2009, il remonte Somewhere pour un groupe de danseurs de l’Opéra de Paris. Il chorégraphie actuellement un nouveau ballet Anastylose avec au piano le célèbre pianiste François-René Duchable.

Julien Lestel participe également en tant que chorégraphe et danseur à de grands évènements prestigieux et féeriques comme les fêtes de nuit du château de Versailles,  les nuits de feux de Chantilly, les Aquascénies d’Aix-les-Bains, les Pyroconcerts de Talloires. Egalement pour la ville de Grenoble pour le 60ème anniversaire de la libération des camps de concentration ou pour la ville de Nohant au château d’Ars,  pour le bicentenaire de la naissance de George Sand. Il travaille ainsi avec des metteurs en scène comme Jean-Eric Ougier et collabore avec des artistes de grand renom comme les comédiens Macha Méril, Marie-Christine Barrault, Pierre Arditi, les pianistes François René Duchable et Jean-Marc Luisada, le violoniste Laurent Korcia...


Macha Meril
Née pendant la guerre de 40 de parents russes réfugiés en France après la Révolution de 17, Macha Méril a montré tôt des dispositions pour le théâtre et le cinéma. Élève du cours Dullin (TNP), elle abandonne ses études de lettres pour répondre à ses premières propositions de films, LA MAIN CHAUDE de Gérard Oury, et LE SIGNE DU LION d'Éric Rohmer.

Après un séjour aux USA où elle fréquente l'Actor's Studio et tourne quelques films américains à Hollywood (QUI A DORMI DANS MON LIT de Daniel Mann), elle revient en France où naissait la Nouvelle Vague. Jean-Luc Godard la choisit pour interpréter UNE FEMME MARIÉE, qui brave la censure et conquiert le public.

Suivirent L'ESPION de Raoul Lévy avec le mythique Montgomerry Clift dont ce fut le dernier film, ADORABLE MENTEUSE de Michel Deville, LA VIE CONJUGALE de Cayatte, LE REPOS DU GUERRIER de Roger Vadim, BELLE DE JOUR de Luis Bunuel, LES UNS ET LES AUTRES et ROBERT ET ROBERT de Claude Lelouch, BEAU-PÈRE de Bertrand Blier, LES ROIS DU GAG de Claude Zidi etc...

Elle constitue la société de production Machafilm avec laquelle elle produit AU PAN COUPÉ de Guy Gilles, et plus tard QUATRE NUITS D'UN RÊVEUR de Robert Bresson et PORCHERIE de Pier Paolo Pasolini.

Elle épouse le cinéaste et producteur Gian Vittorio Baldi et s'établit à Rome où elle tourne avec lui LE DERNIER JOUR DE CLASSES AVANT NOÊL, de nombreux films et téléfilms italiens, L'AMOUR CONJUGAL de Dacia Maraini, d'après le roman d'Alberto Moravia, et le film culte de Dario Argento PROFONDO ROSSO (Les Frissons de l'Angoisse).

De retour en France, elle publie ses premiers livres, un roman LA STAR et des livres de cuisine JOYEUSES PÂTES, MOI J'EN RIZ et HARICOTS-CI, HARICOTS-LÀ. Au théâtre, elle joue Arcadina dans LA MOUETTE d'Anton Tchékov, mise en scène d’André Konchalovsky, L'ÉLOIGNEMENT de Loleh Bellon avec Pierre Arditi, mise en scène de Bernard Murat, FIÈVRE ROMAINE d'après Edith Wharton, mise en scène de Simone Benmussa etc..

Pour la télévision, elle incarne COLETTE, série réalisée par Gérard Poitou, et tourne de nombreux téléfilms contemporains dont ALLA TURCA qu'elle réalise.

Au cinéma ROULETTE CHINOISE de Reiner Werner Fassbinder, SANT TOIT NI LOI d'Agnès Varda, A SOLDIER'S DAUGHTER NEVER CRIES de James Ivory, DUO POUR UNE SOLISTE d'André Konchalovsky, MORTELLE RANDONNÉE de Claude Miller, CRIME D'AMOUR de Guy Gilles, MEETING VENUS de Istvan Szabo etc...

Depuis quelques années, elle conjugue son activité de comédienne avec l'écriture: "LOVE BABA", "PATATI PATATA", "BIOGRAPHIE D'UN SEXE ORDINAIRE", "SI JE VOUS DISAIS", "LES MOTS DES HOMMES", "CE SOIR C'EST TA FÊTE", "UN JOUR JE SUIS MORTE". Elle joue en tournée en France et à l'étranger FEU SACRÉ, textes de George Sand, musiques de Frédéric Chopin interprétées par le pianiste Jean-Marc Luisada, et a enregistré des chansons dont elle a écrit les paroles.

Orchestre symphonique «L’ensemble parisien»
Fondé en Septembre 2007 par son chef, Alexis Roy, cette formation symphonique a été, dès le début de sa seconde saison, présentée par Philippe Thanh, rédacteur en chef de La Lettre du Musicien, comme « un jeune ensemble à suivre ».
D’un enthousiasme communicatif, L’Ensemble Parisien est orienté vers la musique française et le répertoire romantique, et invite de nombreux jeunes solistes, sans négliger la création contemporaine comme en témoignent les nombreuses commandes qu’il a effectuées en trois ans.
Formé à la direction d’orchestre auprès de Jean-Sébastien Béreau et Jean-Jacques Werner à la Schola Cantorum de Paris, Alexis Roy a collaboré étroitement avec l’orchestre de Paris- orbonne comme répétiteur et comme chef d’orchestre, avant de fonder L’Ensemble Parisien en septembre 2007.
Invité à se produire avec l’orchestre RSO au « Festival de l’Oh!» en juin 2010, directeur musical de L’Histoire du Soldat de Stravinsky, dans une mise en scène à l’espace culturel du Parc (Drancy), en mars 2010, Alexis Roy sera amené, entre autres, à diriger L’Ensemble Parisien à Angers pour un Requiem de Mozart et un concert Lizt à Talloires avec François-René Duchâble, et retrouvera avec plaisir le RSO pour qui il dirigera La Petite Symphonie de Gounod.
Alexis Roy est depuis septembre 2011 Chef Associé de l’orchestre symphonique Léon Barzin. Alexis Roy Chef d’orchestre Qu’il s’agisse de jouer dans une église à Paris, dans le cadre de la saison musicale de Bourges ou de Clamecy, au festival de Talloires avec François-René Duchable, pour le gala de clôture du Sidaction à l’Unesco, pour «Jeunes Talents» aux Archives Nationales, pour l’enregistrement d’une musique de film ou d’un disque, L’Ensemble Parisien et son chef transmettent à leur public un enthousiasme musical doublé d’un soucis de l’interprétation qui sont la marque appréciée de leur formation.

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